山东白癜风医院 http://baidianfeng.39.net/a_yufang/131228/4318885.html贝浩登（上海）展览现场.从左至右：朴栖甫、约翰?亨德森、伊凡?亚戈特、李英培.摄影：BaoMengqi.?Iva?nArgote/ADAGP,ParisSACK,Seoul.图片提供：艺术家与贝浩登
精选展GroupShow
年1月16日-2月16日
贝浩登（上海）：上海市虎丘路27号3层
贝浩登（上海）荣幸地宣布将举办艺术家作品精选展，展览囊括了丹尼尔·阿尔轩（DanielArsham）、温·德尔维（WimDelvoye）、博纳德·弗瑞茲（BernardFrize）、汉斯·哈同（HansHartung）、约翰·亨德森（JohnHenderson）、格雷戈尔·希德布兰特（GregorHildebrandt）、克拉拉·克莉斯塔洛娃（KlaraKristalova）等16位艺术家的19件作品，媒材由雕塑、绘画到装置，借由金属、木炭、纸、玻璃、磁带等材料，延伸出作品和题材的丰富性和多元化，并与贝浩登（上海）空间产生独特的场域反应，在看似并不相关的作品之间形成或趣味、或深思、或幽默、或隐喻的对话，在互动的情境中展现携带着自然张力的美感。
贝浩登（上海）展览现场.从左至右：洛朗?格拉索、徐震?、倪有鱼.摄影：BaoMengqi.?LaurentGrasso/ADAGP,ParisSACK,Seoul.图片提供：艺术家与贝浩登
贝浩登（上海）展览现场.从左至右：温?德尔维、莱斯利?休伊特、博纳德?弗瑞兹.摄影：BaoMengqi.?ADAGP,ParisSACK,Seoul.图片提供：艺术家与贝浩登
部分参展作品介绍
丹尼尔?阿尔轩《Patch2》.石膏、金属、颜料..3×.9×5.1cm.图片提供：贝浩登
废墟和人工制品是过往的缩影，作为人类塑造自身，以及他们反过来塑造人类的永恒证据。这种互相作用的关系作为丹尼尔·阿尔轩在水粉画、雕塑及观念作品领域的实践基础，其核心是艺术家对于技巧的建构以及对建筑表面之操控感的兴趣。在想象中虚拟地回顾当下，丹尼尔·阿尔轩将当代人物和现代日常品转换成出土文物般的人工制品，通过某种预言感，跨越了所谓“我们”的空间，和不可思议而难以捉摸的即时性。他以超级现实的方式再造了单一光源的幻象，来源又超越了艺术家与色谱的相遇。
温?德尔维《萨堤尔》.上漆青铜.××90cm.?StudioWimDelvoye,Belgium/ADAGP,ParisSACK,Seoul.图片提供：贝浩登
德尔维利用艺术传统与消费社会的惯例，重新挪用日常物品及艺术史上的图像符号，通过其看似煽惑的作品，质疑应用与价值、手艺与科技、阳春白雪与下里巴人之间迭起的冲突。
与历史事物类似的变革在一众变形雕像中继续上演——德尔维结合数字技术，用上漆青铜等材质制成巴洛克式的变体，抑或是扭转那些已无人问津的古典学院派雕塑杰作。这一系列雕像描绘的繁复细节皆出自古今中外的文化典故。通过对学院派雕像扭转的艺术处理，德尔维审视着不同文化身份之间的关系。
博纳德?弗瑞兹《InsulaireR’》.布面油画.×cm.?BernardFrize/ADAGP,ParisSACK,Seoul.图片提供：贝浩登
博纳德·弗瑞兹的作品总是在固有的框架限制内，调动着自主权，按照其精心构想的法规，时而复杂、时而精简，有系统地编排出作品的抽象构图，确立作品的形式与组合。他的绘画都是依据他的想法、模式或规则而创作的系列作品，都是在完全耗尽其想法或达到满意后的结果。弗瑞兹经常会被非传统的工具和材料所吸引，并利用装饰性的图案作为作品的框架来付诸创作。年的作品《InsulaireR》来自“Insulaire”系列，艺术家创作了由27件作品组成的一个封闭空间循环。画面中的颜色处于运动的状态：它们在一个无限的连续中跟随着彼此；逐渐增强的张力与负荷感几乎要冲出画面。
汉斯?哈同《T-H43》.压合板上丙烯.××5cm.?HansHartung/ADAGP,ParisSACK,Seoul.图片提供：贝浩登
“我们对于生活的态度因为生活本身的不断变化而变化，所以总是有别的东西要表达，你总是想要尝试着走得更远，哪怕是一步。你享受绘画，就如同享受生活，永不停歇。”
——汉斯·哈同，年
汉斯·哈同是抽象表现主义与现代主义的先驱和拥趸，年出生于德国莱比锡，在创作中发展出一种既本能又严谨的态势绘画风格（gesturalpainting）。乍眼之下哈同绘画给人的视觉震撼，实则是细微分层叠加的结果。这些鲜明又随性的色彩组合，实则源自与现实的独特联结，创作过程繁复，几近炼金术。
这件创作于20世纪80年代的作品，全面地呈现出汉斯·哈同艺术生涯后期作品中的力量、深度与复杂性。哈同对于画面非凡的控制力以及精湛的表现效果一直为人所称道，特别是在其生命的最后十年，他最自由洒脱和最具实验性的作品出现在世人眼前。创作技艺、工具、尺幅和姿态上的巨大变化使得这一时期的作品令人瞩目。
这十年期间，哈同在实践中运用了令人意想不到的新工具，开创性地拓展了绘画的技术领域。从年开始，艺术家开始使用其工作室周围的橄榄树枝条替代笔刷作画。他将枝条蘸浸在颜料中，然后用力抽打画布，力量强大到常常需要用木板来支撑布面以防止破损。这一方式为艺术家的创作开辟了新的方向，促使哈同在这段时期中创造了他最具活力与动能的绘画作品。
约翰?亨德森《Type》.铜电铸版.91.4×76.2cm.图片提供：艺术家与贝浩登
约翰·亨德森的“Type”系列是用“电铸”制模法在铜板上复刻绘画的再生画作。这些金属画作保留了浇铸转化过程中的细微痕迹，暴露出原作本来的面目，虽然这些绘画原作已经不复存在。由此，约翰·亨德森的“Type”引发了一个隐晦难辨的话题：它们仅仅是绘画的后制品，一个原初概念的延伸？还是一件单纯的铜质雕塑，一个独立的整体？艺术家探讨着原创与复制、空缺与存在等概念，鼓励观者去揣摩这些属性模糊的作品的同时，思考“作者”的定义。
左图：格雷戈尔?希德布兰特《IchreichteihmdieSchere(E.N.)》.磁带、胶带、布面丙烯..2×.5cm.
右图：格雷戈尔?希德布兰特《IchkochteihmdenLeim(E.N.)》.磁带、胶带、布面丙烯..2×.5cm.
摄影：BaoMengqi.图片提供：艺术家与贝浩登
格雷戈尔·希德布兰特擅长以承载声音与影像的录制媒介如磁带、录像带、唱片等，创作超越其光滑、反光表面的作品。欣赏其作品是一种沉浸式的体验，声音承载了其物理形式。作品《IchreichteihmdieSchere(E.N.)》及《IchkochteihmdenLeim(E.N.)》（LetsDoItaDaDa）是通过艰巨的“剥离过程”创作出的“磁带绘画”，希德布兰特首先将两块相同尺寸的布面涂白，并在其中一块上绘制出图案作为初步的样稿。然后,将粘性胶带粘到这块画布的表面，有粘性的那一面朝外，再将磁带轻轻地覆盖在表层。随后，根据之前的初稿将磁带局部压实，使磁性材料在某些范围内完全留在画布上。最后再将磁带剥离，依次贴到另一块画布上。画布上留下的就是整个过程的结果，显现出阴阳相反的效果，反映出空间和绘画之间的关系。
左图：克拉拉?克莉斯塔洛娃《Pinkish》.釉面粗陶.86×43×40cm.
右图：克拉拉?克莉斯塔洛娃《Leafman》.釉面粗陶.×26×37cm.
摄影：BaoMengqi.?KlaraKristalova/ADAGP,ParisSACK,Seoul.图片提供：贝浩登
克莉斯塔洛娃的灵感不是来自具体的、线性的叙述，也不是超现实的事实，而是被一种更“正常”的存在所支配，一种显然有点奇怪、但与无拘束的潜意识并置之后又变得普通的正常现象。她的角色群体根据自己的叙述线索与她同在，毫无疑问，他们与平凡的世界联系在一起，触动我们的无意识;在某种程度上，他们令人欣慰。由艺术家创作出来的生灵互相跟随延续，从一个展览到下一个展览。他们彼此滋养，并仰赖于创造出他们的自然——苔藓，树叶，土壤，日复一日地使她与世界建立了联系。她和他们住在一起，工作室充满了他们的存在。这就是她希望用展览来重构的东西，而不仅仅是换位。
贝浩登（上海）展览现场.从左至右：艾默格林德拉塞特、汉斯?哈同、莱斯利?休伊特.摄影：BaoMengqi.?ADAGP,ParisSACK,Seoul.图片提供：艺术家与贝浩登
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