看懂了海上钢琴师,也就看懂了音乐电影

11月25日，银幕音乐巨作《海上钢琴师》首映21年后在中国大陆重映，这部经典中的经典为无数人所喜爱和敬仰，在豆瓣电影Top中排名13，本次重映对音乐电影爱好者来说不容错过。

海上钢琴师讲述了一个什么样的故事，以至于能在电影史上有如此重要的地位呢？

电影的主角叫做，是一艘巨轮上的弃婴，在年的第一天被船上的一位烧锅炉黑人大叔捡起，在这新世纪的第一天，黑人大叔为他起名为。

他们所在的巨轮是一艘往返于欧洲与美国的豪华蒸汽轮船，在19世纪与20世纪之交，世界中心正在从欧洲向美国转移，这艘船上载着的不仅是移民，更是他们心中对新世界的向往。

而我们的主人公，在船上钢琴家演奏的拉格泰姆（ragtime）音乐熏陶下，逐渐显露出了非凡的音乐天赋，而他弹奏的音乐充满了即兴的部分，直到好友，也是本片的第一视角，小号手麦克斯告诉他这就叫做爵士，他才知道自己演奏的音乐即为爵士。

在船上，人人都爱，他可以穿着漂亮的西服在头等舱为上流社会的客人演奏爵士，也可以穿着皱皱的衬衫在三等舱为穷人弹布鲁斯。但极为讽刺的是，每当轮船到达美国，人们听到甲板上对自由女神像的欢呼，便抛下而去，只剩一个人坐在钢琴面前。

没有国籍，没有父母，没有家人，象征着爵士乐。

永驻船上（欧洲），坚守自我，不食人间烟火，又象征着高傲却即将被遗弃的欧洲古老文化。

至此我们大概可以明白，《海上钢琴师》在优美的音乐背后，讲述的是世界中心从欧洲向美国偏移的转折，也是爵士乐从诞生到发扬光大的黄金历程。

影片最经典也最为人津津乐道的便是那场绝世斗琴戏，爵士乐的“发明人”杰利·罗尔盛名在外，在听说有一位天才爵士钢琴家生活在一艘巨轮上后，他找上门前来挑战——与其说挑战，不如说是想要击败和羞辱任何头戴“爵士钢琴家”光环的人。

而这场斗琴的过程我们也不再赘述，先以《平安夜》坚守了正统音乐的防线，也彰显了欧洲贵族文化对美国工业文明的不屑一顾；接着以复刻即兴的方式还原了杰利·罗尔演奏的名曲《TheCrave》，在技巧上震慑了爵士“发明人”；最后以那首惊世骇俗的《Enduring

Movement》完成碾压，杰利·罗尔只得黯然离去。

富有内涵的隐喻、精彩绝伦的斗琴、再加上在面对爱情金钱（登上大陆）时选择了留守巨轮，人性的光辉如同最后那场爆炸般闪耀，《海上钢琴师》足够经典，不仅作为音乐电影是经典，放之世界影史，也足以留下美名。

当然，世界上还有很多伟大的音乐电影，我们稍作盘点，怀念一下那些在影院被音乐打动的瞬间。

经典永存

年上映的电影《雨中曲》被影迷们奉为“歌舞片之王”，影片描绘了好莱坞的勾心斗角，也演绎了男主角唐、女主角凯西之间的美好爱情。

其中，唐在俘获凯西芳心后，在大雨中尽情载歌载舞的片段成为了永恒的经典，“I’msingingintherain”的歌声流传至今。

年上映的《音乐之声》则实实在在影响了无数音乐爱好者，《哆来咪》、《雪绒花》、《音乐之声》，几首原声在世界范围内都称得上耳熟能详，影片本身的精彩也赢得了第38届奥斯卡最佳影片，是音乐电影迷的必看选择。

当音乐遇到战争

年上映的电影《钢琴家》与《海上钢琴师》相同，从一位钢琴家出发描述了时代背景下个人命运的浮沉，又反过来折射出时代的色彩，不同的是《钢琴家》的背景更为沉重。

斯皮尔曼是一位波兰裔犹太钢琴家，二战期间，他们被赶往了华沙的犹太区，家人相继被纳粹杀害，而斯皮尔曼不得不一直在炮火声中颠沛流离。在逃亡至一座废墟建筑时，斯皮尔曼遇到了一位喜欢音乐的德国军官，当他为军官弹奏钢琴后，这位军官不再想要杀害他，反倒是帮助他在废墟阁楼上活了下来，并且最终熬到了波兰被解放的那一天。

影片节奏平淡却触动人心，斯皮尔曼忧郁的琴声让人对那场战争忧悸不已，多希望这世界没有战争。

与奥斯卡失之交臂

《爱乐之城》是近年来鲜有的口碑票房双爆棚的音乐电影，落魄而又对爵士乐痴迷的塞巴斯汀，勤奋而郁郁不得志的米娅，两个人在洛杉矶柔美的夜色下展开了一段梦幻的爱恋，也从相互的鼓励中拾起了追逐理想的勇气。

然而随着各自事业的发展他们却渐行渐远，终未能成眷属，那刻骨铭心的美好在告别的霓虹灯下实在是令人意难平。但电影艺术的伟大在于你能通过胶片去看到那本不存在的未来，《爱乐之城》的结尾，导演用7分钟荡气回肠的蒙太奇，把男女主角本可以实现的未来呈现在了观众眼前，无数人为这7分钟而泪流满面，我们多么想就这么活在电影的世界里。

值得一提的是，《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷执导的上一部影片《爆裂鼓手》同样是口碑上佳的音乐电影，这两部电影都被提名了当年的奥斯卡最佳影片，遗憾的是均未能获奖，但并不妨碍我们喜欢并期待着达米恩的下一部作品。

贝斯手导演的音乐三部曲

约翰·卡尼这个名字或许在音乐圈和电影圈都不太出名，但是在音乐类电影圈，约翰·卡尼已经是无数青年的引航员了，他的音乐三部曲每一部都散发着迷人的魅力。

年上映的《ONCE》至今是文艺音乐电影难以逾越的高峰，爱尔兰歌手GlenHansard和MarketaIrglova近乎本色的出演令人陶醉，卖花女和街头艺人组成了乐队，他们的音符同时带有爱尔兰民谣的温暖和易于传唱的流行度，而故事也没有落入俗套的圆满结局，他们因音乐而相遇，但无法平行，交叉之后各自生活，遗憾也美丽。

年上映的《BeginAgain》是约翰导演的迄今为止的最大作，“英伦玫瑰”凯拉奈特莉、Maroon5主唱骚当、“绿巨人”马克·鲁法洛、著名主持人詹姆斯·柯登，阵容很好莱坞，但影片却是好莱坞流水线中的一股清流，把纽约城当做一个录音棚录制一张唱片，或温柔或嘹亮的歌声在观影结束后一定会回响在耳边。

年上映的《SingStreet》是三部曲的最后一部，这一次，导演请了一帮年轻演员，把故事搬回了都柏林的中学。14岁的中学生为了追妹子而组起了乐队，让女孩给他们当MV主角，最终在驶向远方的快艇中得到了爱人的吻，不管是造型还是音乐，还是影片充满英伦气息的色调，这部电影实在是太青春太热血了，英伦摇滚迷的乌托邦。

音乐类电影发展至今，已有很多门派分支，都出产过非常优秀的作品，平静暖心的《醉乡民谣》、《无人引航》，热血沸腾的《摇滚校园》、《歌舞青春》，纪实艺术佳作《波西米亚狂想曲》、《寻找小糖人》，经典纪录片《Supersonic》、《Amy》，开山立派的《8英里》，无限治愈的《放牛班的春天》，梦幻动画《寻梦环游记》……

当音乐成为了电影的线索，电影成为了音乐的载体，艺术乘以艺术，往往能给人以巨大的能量，那些音符和画面带来的美好也将一直保存在心中，激励我们，温暖我们，期待着下一部惊喜的音乐电影的到来。

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