克尔曼middot霍金斯相遇本mi

克尔曼·霍金斯（ColemanHawkins）与本·韦伯斯特（BenWebster），他们是当时爵士乐界顶尖三位中音萨克斯手（TenorSaxophone）中的两位（另一位是莱斯特·杨LesterYoung）。年10月15日这两位一起与著名爵士乐唱片制作人诺曼·葛兰兹（NormanGranz）依据合约到录音室，先录制本·韦伯斯特的专辑Soulville（灵魂之村）。本·韦伯斯特来到洛杉矶的录音室后，与爵士钢琴手OscarPeterson（奥斯卡·彼得森）、吉他手HerbEllis（赫伯·艾利斯）、贝斯手雷·布朗（RayBrown）及爵士鼓手斯坦·勒维（StanLevey）一起录制完成，紧接着后一天，即年10月16日，克尔曼·霍金斯加入录制演奏团队，同时由爵士鼓手埃尔文·斯托勒（AlvinStoller）替换了斯坦·勒维，录制了《克尔曼·霍金斯相遇本·韦伯斯特》（ColemanHawkinsEncountersBenWebster）这个专辑，由Verve唱片公司于年出版发行。克尔曼·霍金斯，原名克尔曼·兰道夫·霍金斯（ColemanRandolphHawkins），绰号“豆子”（Bean）或者“老鹰”（Hawk），年11月21日出生于美国密苏里州圣约瑟夫，年5月19日再纽约去世。他五岁开始学习钢琴，7岁转向学习大提琴，两年后开始演奏中音萨克斯，12岁正式开始职业演奏萨克斯。年8月第一次与弗莱切·亨德森（FletcherHenderson）一起灌录唱片。生涯中一起合作的大师有：路易斯·阿姆斯特朗（LouisArmstrong）、瑟隆尼斯·蒙克（TheloniousMonk）、眩晕吉莱斯皮（DizzyGillespie）、迈尔斯·戴维斯（MilesDavis）与麦克斯·洛奇（MaxRoach）等。本·韦伯斯特，原名本杰明·弗朗西斯·韦伯斯特（BenjaminFrancisWebster），绰号“霸道”（Brute）和“青蛙”（Frog）年3月27日出生于密苏里州堪萨斯城，于年9月20日在荷兰阿姆斯特丹去世。在威尔伯福斯大学学习音乐，后来德克萨斯州为无声电影现场钢琴伴奏。21岁开始学习萨克斯演奏，并从莱斯特·杨父亲那里学到很多吹奏技巧。他的生涯中与无数爵士乐大师合作过，年加入艾灵顿公爵（DukeEllington）乐队，成为乐队中最重要的萨克斯手。由于他酗酒，使得他脾气变化无常，与艾灵顿公爵关系闹僵，三年后离开乐队。年他组建了自己的乐队，三年后乐队解散，他又回到艾灵顿公爵乐队，这期间公爵乐队巡回演出，并为艾拉·菲兹杰拉德（EllaFitzgerald）、比莉·霍利戴（BillieHoliday）与卡门·麦克雷（CarmenMcRae）歌唱伴奏并灌录唱片。年移民丹麦的哥本哈根，在欧洲各地俱乐部与夜总会演出，对欧洲的爵士乐发展做出了一些贡献。爵士乐黄金时代，众多大师合作的唱片专辑，一般都会这样命名《某某遇见某某》，或者《某某与某某》，要么《某某与某某初相见》，《某某与某某再遇》等等，这张《克尔曼·霍金斯相遇本·韦伯斯特》亦是浩瀚大师“相遇”唱片中的一张。这张专辑名称看上去像是初次合作专辑，其实是第三次合作。第一次合作是年9月11日，与莱昂内尔·汉普顿（LionelHampton）全明星乐队录制专辑。第二次合作是年5月17日，在Apollo录音，然后过了十三年再次合作这个专辑。这张专辑年10月16日录音后，采用立体声录音。不知什么原因这个专辑拖了一年多，到年《爵士论坛》（TheJazzReview）杂志特约编辑奈特·亨托夫（NatHentoff）为唱片写封套解说，唱片于年唱片首次出版发行。当年一般顺利的话，录音后半年唱片就会面世。查阅了很多相关书籍与网站，都无相关资料对此说明原由。由于是民用立体声录音商业化第四个年头，（民用立体声录音年由美国RCA唱片公司，同时民用立体声开盘式录音机也问世。立体声唱机则是年研发成功，到年才大规模上市。）也就是年至年期间立体声录音的专辑，唱片公司一般先有立体声开盘带与单声道黑胶唱片出版，年后再出版前两年立体声录音的黑胶唱片。年后录音的立体声专辑，会单声道与立体声唱片同时出版发行。那么依照资金回笼需求，这张专辑至少年出版发行单声道版本，可是我查阅很多相关网站，单声道与立体声首次发行都在年，这些是题外话仅供各位看官参考。年首版专辑共有7首曲子，首版黑胶唱片A面是三首曲子。第一首克尔曼·霍金斯自己作曲的BluesForYolande（致约兰德的布鲁斯），这首曲子演奏时间是6’48”。曲子一开始左声道的奥斯卡·彼得森的钢琴领奏两小节后，右声道埃尔文·斯托勒的爵士鼓与雷·布朗的贝斯进入，随后中间偏右吉他手赫伯·艾利斯也加入经过一段40”左右的引子，中间偏左萨克斯在高音区演奏出主旋律，中间偏右的萨克斯在低音区对位演奏主旋律。通过这段完美的和声旋律来看，两位大师在录音前已经有过演练。因为爵士乐讲究的是个性，那么和声没有经过演练，就很难达到如此完美和谐。另外两位大师从小都经过比较正规的音乐学习与训练，所以能达到如此精准的和声。随后就是左边的萨克斯独奏出第一展开部段落的演奏，能清晰听到萨克斯产生一个个“爆破”声音但不失优雅，在鼓点的节奏引领下徐徐推进。随后进入第二展开部段落，由右边的萨克斯无缝连接式的进入独奏，音调变得更加柔和与温暖，最后两支萨克斯合奏再现主题进入尾声。第二首曲子是ItNeverEnteredMyMind（我从未想过），演奏时间为5’49”这首曲子改编自理查德·罗杰斯（RichardRogers）与洛伦兹·哈特（LorenzHart）合作的，于年首演的音乐剧《步步高升》（HigherandHigher）。这首歌被众多爵士乐手演绎过，如今这两位大师合作的爵士器乐曲，是我个人最喜欢的版本，也是我认为整张专辑中最能打动我的曲子。乐曲仍由钢琴奏出几小节引子，偏左的萨克斯直接进入第一主题，这次没有“爆破”声，曲子非常舒缓，音色控制的极其圆润，呈现缓慢的布鲁斯迷人节奏。当第一段落结束，偏右的萨克斯依然无缝衔接进入演奏第二段落，而后再各自独奏进入乐曲尾声，钢琴与贝斯的伴奏犹如风铃，两支萨克斯形成的微风拂动着风铃。每次听这首曲子，都会想象自己在夏日午后，坐在东西向大街南侧的露天酒吧品着冰镇啤酒，不时有习习凉风轻轻拂过，夕阳从天边投下一抹色彩，把整条大街涂抹上梦幻般色彩，人们悠闲地缓缓走过，这首曲子如同仙乐一般漂浮在四周浸润着一切。第三首Rosita（小玫瑰），这首曲子是专辑上市后最受欢迎的，演奏时间为5’04”。这首曲子的曲名按西班牙文格式应为LaRosita，由Haenschen与O’Keefe创作。第一次听到就被这首曲子深深吸引，尤其是曲子的展开部，两支萨克斯对位和声，浪漫中带点伤感，充满着摇摆曲风。仿佛置身在烟草与酒精混合味道灯光幽暗的酒吧中，几对舞伴在婆娑起舞，舞动的身影在酒吧幽暗灯光投射下，映出摇曳着迷迷蒙蒙影子，萨克斯的吹奏像极了莱斯特·杨风格。首版黑胶唱片B面有四首曲子。第一首是You’dBeSoNiceToComeHomeTo（你能回家就好），演奏时间是4’18”。这首曲子改编自美国著名歌曲作者科尔·波特（ColePorter）的同名歌曲，乐曲以上世纪三、四十年代摇摆曲风展开，两支萨克斯轮番演奏，奥斯卡·彼得森钢琴，与赫伯·艾利斯的吉他跳跃的伴奏，加上雷·布朗贝斯拨弦，埃尔文·斯托勒轻快的鼓点，让乐曲律动显得更加愉悦，曲子最后出现了一小段重奏，在整张唱片中是唯一出现的。第二首PrisonofLove（爱的囚徒），演奏时间为4’15”。这是一首四十年代就流行的歌曲，深受爵士大师的喜欢，纷纷改编成器乐曲演奏。这里呈现的是慢摇，两支萨克斯依然轮番演绎，萨克斯的音色听上去是那么柔和与粘稠。第三首是Tangerine（橘子），演奏时间5’23”。曲风依然如同上一首，但在音色上有所变化，总的来说连续两首相同风格曲子不免会觉得有点单调。如果作为酒吧或者一人独自在家自樽自饮的背景音乐还是不错的。第四首ShineOn,HarvestMoon（明媚的满月），演奏时间为4’48”。这首曲子改编自年美国同名西部片中的主题歌，两位大师演奏这首曲子，采用了节奏布鲁斯风格，同时其中一支萨克斯的声音带有“毛刺”感，而另一支非常柔滑，钢琴一小段不规则切分音独奏动听却不抢戏，乐曲的末尾两支萨克斯再现了对位和声。依据个人这几年听爵士乐的感受来说，带有“毛刺”感的萨克斯由本·韦伯斯特演奏的。这是一张深受爵士乐迷推崇的经典唱片，两位萨克斯大师在当时如日中天，伴奏的奥斯卡·彼得森三重奏组，尽管后来用爵士鼓替代了吉他，到了50年代中后期开始，名声也是一路飙升，而赫伯·艾利斯与埃尔文·斯托勒一样受到爵士乐米的欢迎。年环球集团用原版封套，原版母带，原始声效与设计（OriginalLabel·OriginalTapes·OriginalSoundandDesign）再版了这张黑胶，列为爵士乐必收胶木唱片系列（VitalVinyl）。因这张首版唱片距今有六十多年，当年的唱片在二手市场有点贵，那么选择这张再版唱片，对于手头较紧的我，还是比较现实的。SimonJaneZhang

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